luglio 29, 2016
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Sabato 30 luglio, ore 17,30, presso Libreria BIANCA & VOLTA – Via Cilea, 16 – Giardini dell’Alba
RICCIONE
il suo ultimo libro
(L’arcolaio editrice, 2015)
Insieme all’autore interverranno il giornalista e musicista ALESSANDRO BUCCI
e la poetessa ANTONELLA JACOLI
luglio 20, 2016
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IL TITOLO DICE GIA’ TUTTO. DUE “GERMOGLIETTI” DELLA CASA EDITRICE L’ARCOLAIO SONO BEN PIAZZATI AL PREMIO DELL’ASSOCIAZIONE “LIBERO DE LIBERO”. I DUE POETI RISPONDONO AI NOMI DI LUCA LANFREDI E DAMIANO SINFONICO. L’ EDITORE SI COMPLIMENTA CON LORO E SI DEFINISCE “ORGOGLIOSO” DI QUESTI RISULTATI.
QUI SOTTO, LE FANTASTICHE COPERTINE DEI DUE BELLISSIMI LIBRI!!!
luglio 12, 2016
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Prefazione di Claudio Bagnasco Come nei due precedenti lavori (Il ciclo dell’acqua – Parte di sotto e Il ciclo dell’acqua – Parte di dentro), anche in questa raccolta poetica Michele Miccia rit…
luglio 12, 2016
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Prefazione di Claudio Bagnasco
Come nei due precedenti lavori (Il ciclo dell’acqua – Parte di sotto e Il ciclo dell’acqua – Parte di dentro), anche in questa raccolta poetica Michele Miccia ritiene il corpo unico strumento di conoscenza: non a caso, tra le parole più ricorrenti troviamo sangue e carne, oltre ad acqua, quest’ultima eletta a portavoce della resistenza del mondo alle umane interpretazioni: “questa acqua incolmabile”, p. 1, “L’acqua è incomprimibile”, p. 34.
Ma ne Il ciclo dell’acqua – Parte di mezzo lo sguardo di Miccia si restringe e, nel contempo, si acuisce. Centrale non è più l’indagine del corpo in relazione, appunto, al mondo, bensì quella della relazione tra corpi.
Ci troviamo innanzi a un concetto tanto semplice quanto implacabile: ogni rapporto poggia, in fondo, su una mancata coincidenza, giacché due corpi non possono trovarsi in un medesimo istante nella stessa porzione di spazio (“Il tuo spazio e il tuo tempo/ non sono stati nostri”, p. 5). Ma ogni mancata coincidenza libera il desiderio, declinabile ora in una rincorsa, ora in una memoria, ora addirittura in una sorta di pedinamento affettuoso: “Tu esci e io ti seguo dopo/ a tua insaputa per/ indovinare la/ scia”, p. 4.
I rapporti tra corpi, per loro stessa natura, non solo non saranno mai mediati dal ragionamento, ma dei corpi avranno –talora – l’intempestività e l’irruenza. Potranno insomma essere rapporti, fuor di metafora, dolorosi: “Arrivasti come una / fitta improvvisa al fianco”, p. 12; “Un corpo contro corpo / io e tu”, p. 20.
Da questa prospettiva, ancora una volta la poesia di Miccia rimane ben al riparo da qualunque retorica, da qualunque stolida tentazione sentimentale. Anche le relazioni amorose, giocate in questo piano di costante asincronia, non potranno giungere ad alcuna stabilità. Ciò a cui forse una coppia può ambire è una complicità nella corsa indefessa verso un fantomatico punto d’equilibrio (“Non possiamo fermarci / tu ed io, dobbiamo sempre / procedere come una / bicicletta”, p. 11).
La comunione parrebbe davvero impossibile, per le figure messe sulla scena da Miccia. Eppure, nella coda della penultima poesia, si leggono due bellissimi versi, proiettati verso un orizzonte inedito. Nel quale l’altro (ma è un altro orizzontale o verticale? È discendenza o trascendenza?) riesce a scorgere l’unità laddove noi percepiamo la dualità: “solo un terzo distante / coglie un canto all’unisono”, p. 89.
Come se ogni rapporto, nell’immediatezza così simile a uno scontro, trovasse il proprio senso profondo altrove. Come se ogni rapporto fosse un atto di altruismo assoluto. Un sacrificio di sé.
Alcune poesie tratte dal libro:
Il vaso è stato rotto,
le parole scappate,
fluidi tu e io scorriamo
in questa acqua incolmabile
che sempre ci precede,
riflettente di luci
che dilatano le
città fino agli estremi
effetti del martirio,
noi circoncisi con
l’oblio del suo fango,
scanditi esattamente
dalle feste di cui
non conosciamo le
nascite e l’eroe che
le fissò col suo sangue,
i sacrifici che
infine a noi seguirono,
strappandoci dagli astri.
***
Non possiamo fermarci
tu ed io, dobbiamo sempre
procedere come una
bicicletta che scorre
senza cadere per
minuscoli e invisibili
aggiustamenti di
traiettorie e tensioni
a formare una scia
senza ripensamenti.
***
Alla fine del mio
corpo, dove più fluido
è il mio sangue e certo
più propenso a sbagliare,
ci sei sempre tu come
un mare abbacinante
che chiude l’orizzonte
a ogni barca che vi
si inoltri, qui la mia
pelle è una successione
di suoni non capaci
di durare, la premi
con le tue dita e spuntano
vuoti di melanina,
macchie bianche su cui
non attecchisce il sole.
***
Trattieni il seme a oltranza,
nel caso di una lunga
carestia saprà
il tuo corpo dove attingere
per la sopravvivenza
prosciugandolo in sangue,
ti ingolfi per restare
a terra, avere più
peso per sprofondare
in un delirio di
pienezza, io invece voglio
frammentarlo e carpirtelo
in tanti appezzamenti
di latifondo per
tutte le bocche della
futura discendenza.
***
Attraverso la tua
pelle sono visibile,
se esco non sono nulla,
ho una mia forma solo
in te, con me scadrà
la tua vita se credi
d’espellermi, devi
tenermi col guinzaglio
così non capiranno
chi porta l’altro, se
ti ammali ti accudirò
a condizione che
tu accetti la mia forma,
anch’io accetto la tua,
ci estingueremo insieme
con doppio peso morto.
***
Ti sei fatto cremare
per occupare meno
spazio di quello già
esiguo che tenevi
in vita, l’urna con
le tue ceneri mi
è ora vicina e tutte
le sere parlo e mi
confido coi tuoi resti
che adoro più di quando
fosti carne e ossa, mi
rispondi senza l’enfasi
della gioventù e io sto
bene ora che hai placato
le tue mire, per questo
equilibrio d’amore
innalzerò la nostra
casa comune, muri
di mattoni legati
con un impasto di acqua
calce e queste tue ceneri
che mi hai consegnato.
luglio 7, 2016
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I VINCITORI DEL PREMIO “CITTA’ DI COMO” ANNO 2016
LIBRO EDITO SEZIONE SENIOR
TANTI COMPLIMENTI AL NOSTRO LUCA!!!
La sezione “Poesia edita” è stata vinta da Alessandro Ceni con “Combattimento ininterrotto” (Effigie, 2015): una forza vorticosa e mortale anima queste pagine e le conduce nel centro del terremoto. Il paesaggio toscano – città o compagna – viene sfigurato e scagliato in una notte cosmica e turbolenta, in un uragano del mondo che è anche “uragano delle parole”, come scrive Ceni all’inizio del suo viaggio inaudito. Nulla viene risparmiato: maschi, femmine, bambini, auto, fiori, ospedali sono rovistati da uno sguardo impietoso e sterminatore che scova e fa risuonare il grido segreto e sotterraneo di ogni creatura. Ceni scrive qui il suo moderno De rerum natura con la stessa furia espressiva del suo grande antenato.
Premiati anche Mariangela Gualtieri che ne “Le giovani parole” (Einaudi, 2015) fa scaturire i suoi grandi archetipi dalle minime occasioni domestiche, con un movimento continuo dal basso all’alto, dal corpo al cosmo, e Luca Lanfredi con “Il tempo che si forma” (L’Arcolaio, 2015), un invito a meditare sul senso del tempo che mette in scena la realtà e la memoria, e i loro echi fonosimbolici, attraverso lampi, flash e apparizioni.
(Brano tratto dai risultati ufficiali del premio)
luglio 4, 2016
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Antonio Pibiri – Chiaro di terra – L’Arcolaio, 2016
Nel precedente lavoro di Antonio Pibiri, Le matite di Henze (Lampi di stampa, 2015, v. QUI), avevo brevemente accennato ad un suo utilizzo dell’indizio, di oggetti, luoghi e fatti da cui far derivare una soggettiva, uno sguardo ascendente o discendente verso altri livelli, verso considerazioni, conclusioni, spesso non necessariamente correlati, come di un pensiero che vaga, che non procede tanto per associazioni o metafore o idee che poi verbalizza, ma che talvolta lega l’espressione a un suggerimento che viene direttamente dal linguaggio e dalla parola, da una intravista possibilità di percorrerli ad libitum, scegliendo di volta in volta ad ogni bivio. In questo Pibiri mostrava un certo talento, nel riconoscere alla scrittura una capacità di “farsi”, di trovare da sé strade inaspettate, e alla parola, a volte con qualche eccesso, quella di svuotarsi di senso e riempirsi di suono o di un senso diverso e distante, se non di una particolare insensatezza.
In questo libro questo stile sembra riproporsi, tanto che Davide Zizza nella postfazione parla di kènosi, ovvero di “«svuotamento» della parola per riproporla in un lucore slegato dalla pura referenzialità” ma con l’intenzione di superare le due categorie di sostanza e forma, a cui tradizionalmente un poeta è legato, e di recuperare una “vibrazione sonora e tersa” dell’enunciato. In effetti al termine di una prima lettura di molti dei testi di Pibiri non sempre si afferra immediatamente il senso o meglio la funzione per così dire narrativa (o fàtica) che essi hanno. Eppure, al di là di un certo innamoramento della parola che a volte emerge dai testi, bisogna poi almeno riconoscere una qualità impressionistica di questi testi, come se l’utilizzo del linguaggio fosse più che altro rivolto a rendere le percezioni dello sguardo, le impressioni appunto, il valore iconico della realtà, non tanto il suo senso, o il mero riflesso delle cose, ma una referenzialità altra e diversa. Non è certo un caso che nel libro si citino diversi fotografi (Adams, Freed. Cornell Capa, Arbus) ma anche i pittori, il Doganiere o Henri Michaux ad es., ma anche la fotografia non è, non deve essere necessariamente, immediatamente significativa o documentale, almeno da quando ha assunto valore di arte (lsi leggano Benjamin, Sontag, altri) uscendo dalla registrazione sociologica. E non casuale il riferirsi alla luce, ai chiaroscuri, ai colori (anche rovesciandone l’apporto: “se nero su sangue è coccinella”), alle penombre che avvolgono i corpi, alle linee che talvolta non solo danno una forma su cui sostare con lo sguardo ma anche diventano direttrici dello sguardo stesso (v. come esempio Due studi sul corpo inclinato). In altre occasioni invece, dove necessaria, spunta una scrittura orgogliosamente assertiva, come in Fragmentation, interessante assemblaggio di versi fatti quasi tutti di frasi compiute, una specie di décollage alla Mimmo Rotella.
Al di là di queste brevi considerazioni, tuttavia poi a un’idea del mondo la poesia deve corrispondere, anche nel più ostico dei testi, generalmente parlando. Una strada è seguire i riferimenti culturali (quelli fotografici e pittorici lo sono in relazione all’approccio descrittivo alla realtà di Antonio), come ad esempio in Cos’è Antigone, cosa non lo è in cui la evocazione del personaggio sofocleo restituisce il senso a un testo apparentemente inopinato fin nel finale ma carico di senso etico. L’idea del mondo (usiamo questo termine) di Pibiri è per certi versi sur-reale, anche se in definitiva la sua è una poesia che viaggia quanto meno su due piani, uno che potremmo chiamare sensibile, in cui la realtà oggettuale è centrale, in cui si afferma una vena lirico-elegiaca (v. ad es. Talismani, tonalismi – e l’accenno ad una tecnica pittorico/musicale ha anche qui il suo senso) che parla delle ripercussioni dei fenomeni della realtà sulla esperienza del poeta; l’altro che potrebbe essere definito come ricerca di una metafisica della parola, di una sua fluidità semantica, di quella “vibrazione” di cui parla Zizza, un suono, non necessariamente subito assimilabile, che proviene dalle cose e dai fatti, ma che comunque punta a quella “altra faccia” che il titolo suggerisce. Una ricerca c’è ed è evidente, in questo libro senz’altro più unitario e maturo, ma è di quelle che comportano una certa difficoltà e un notevole senso di responsabilità affinchè la parola non si svuoti troppo, precipitando in una kènosi acuta. L’imperativo è, come scrive lo stesso Antonio, fare in modo “che la parola non sia foglia / a coprire il tuo sesso”, non sia una foglia di fico, un mascheramento, un’omissione, una reticenza del dire.
GIACOMO CERRAI
luglio 3, 2016
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IL CORRIERE DI RIMINI E SAN MARINO
L’INTERVISTA
EUGENIO VITALI, UNA “TRACCIA” IMPERITURA.
Ravenna. Con un’intensa introduzione di Rondoni, è in libreria la nuova raccolta di Eugenio Vitali. Tra ricordi e prospettive. E in appendice alcune acute pagine di aforismi.
E’ una “traccia” che si dipana lunghissima quella che dà al titolo alla nuova raccolta del poeta ravennate Eugenio Vitali, uscita in questi giorni per i tipi de L’Arcolaio di Forlì con una copertina di pregio illustrata da Roberto Pagnani e un’acuta appendice di aforismi. Vitali si concede al lettore a piccole dosi. Nel 2010 era apparso un suo mirabile su L’Almanacco dello Specchio per Mondadori, mentre è del 2012 il libro “Le sabbie del sole”.
In questa nuova raccolta il poeta ripercorre il senso della vita, dall’oro del grano nelle estati della giovinezza (“A sera conclusa, / la casa / diventava suono / nell’aia. / Ci appoggiavamo / su panche di vento, /mia madre un libro di favole, / sul suo volto un’ombra / lasciata intattadal sole”) fino alla consapevolezza della traiettoria finale (“Fu un attimo. / Caddi da un tetto (…) I ricordi / avevano dimenticato i cammini”).
Dice bene su “La traccia” un altro grande poeta, Davide Rondoni che del libro firma l’introduzione: in Vitali “c’è una energia non alternativa e non di segno opposto, di certo non egocentrica, ma attenta a considerare il grande mistero dell’ “io”. Dell’uomo che pronuncia “io” nell’universo e si rende cosciente di una differenza vertiginosa e misteriosa. Una identità e alterità sperimentale secondo quello che ha scritto il genio di Charleville, Arthur Rimbaud, che gridò al centro della poesia moderna, sconfiggendoneogni sicumera espressionista, egoista e avanguardista di bassa lega: “J’est un autre” – io è un altro (…)”.
Vitali, quanto di autobiografico ritroviamo ne “La Traccia”?
“Parlerei di autobiografia universale. I temi sono a tratti autobiografici, certo. Ma narrati per essere colti come personali da ogni lettore. Montale diceva che tutto quello che può fare un poeta è scrivere, poi la sua poesia non gli appartiene più”.
Eugenio Vitali è in effetti poeta di lungo corso, negli anni ’70 sorprese l’Europa con il “Libro d’affissione”, manifesti giganti di poesie sui muri delle città italiane, dal Veneto alla Sicilia. Classe ’34, dodici raccolte alle spalle, premi come il Dino Campana e il Moncalieri, liriche pubblicate in Francia, Germania e Polonia, e un’intera silloge tradotta nel 2016 nella Repubblica Ceca da Zdenek Frybort – l’indimenticabile traduttore del “Il nome della rosa” di Eco.
“Nella mente un angelo di vetro, / l’universo ti imitava”: inizia così la poesia che lei dedica proprio a Frybort in questo libro.
“Frybort è stato un amico vero. Ci ha lasciati e ci manca. Amava l’Italia e Bocca di Magra dove aveva trascorso lunghi periodi con Einaudi, Fortini. Sereni in quell’angolo di Paese che negli anni Settanta pulsava di cultura. E veniva spesso a Ravenna dove aveva incontrato quella che sarebbe diventata la sua compagna di una vita”.
C’è, in effetti, ne la “Traccia”, più di qualche poesia dedicata agli affetti perduti, per lei amici prima ancora che scrittori, come quella per Roberto Roversi (“Sapevi vestire / di un solo colore le bandiere”) o quella per Maria Luisa Spaziani.
“Sono assenze che pesano a me e al nostro Paese. Del resto, con gli anni, inevitabilmente la poesia della “memoria” si allunga. Ma la “La traccia” guarda soprattutto avanti, come nella poesia dedicata alle mie nipoti, Lucia e Serena, o in quella per l’amico e poeta Nevio Spadoni”.
Ravennate anche Spadoni, in effetti Ravenna nei suoi libri non manca mai…
“Non può mancare. E’ gli anni che ho sulle mani”.
Uno dei versi dedicati alla sua città in questo libro?”.
“E la nebbia su Ravenna / si attarda / rateizzando la vita”).
A concludere “La traccia”, una raccolta di aforismi, ce ne citi uno.
“Il viaggio è l’alibi per potersi attendere”.
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