ALESSANDRO FOGLI PARLA DELLO SPETTACOLO “E’ BAL”, TRATTO DAL NUOVO LIBRO DI NEVIO SPADONI

QUOTIDIANO “IL CORRIERE DI ROMAGNA” –
PAGINA “CULTURA & SPETTACOLI”

TEATRO RAVENNA
LE ALBE “ballano” ancora i passi di NEVIO SPADONI
E’ BAL in scena fino al 28 al Vulkano.
Protagonista un grande
ROBERTO MAGNANI.

Articolo di ALESSANDRO FOGLI

 

Da stasera al 28 febbraio nello spazio di Vulkano a San Bartolo debutta per il cartellone di “Scena contemporanea”, “E’ bal”, nuovo spettacolo del Teatro delle Albe di e con Roberto Magnani e Simone Marzocchi, su un testo in romagnolo di Nevio Spadoni.
“E bal” racconta la storia di Ezia, donna emarginata di un paese della campagna romagnola, vittima delle dicerie della gente, continuamente in cammino alla ricerca di un uomo da sposare. Questo “suo andare in cerca” assomiglia a un ballo, un continuo sgambettare che smuove tutto il corpo della giovane donna. Ezia è vittima dell’abbandono, ricorda solo una vecchia giostra, teatro a quanto pare del primo incontro con quel cavaliere che l’ha lasciata sola a ballare questa folle danza, che assomiglia a un sogno, che è la vita.
“Sono passati sei anni da quando decidemmo di realizzare una “lettura selvatica” tratta da ‘Odiséa’ di Tonino Guerra, che mi vedeva per la prima volta solo sulla scena”, spiega Roberto Magnani. “Quell’esercizio sulla lingua romagnola mi ha portato in giro per l’Italia, aiutandomi a costruire un percorso di ricerca sul dialetto che si inseriva pienamente nella linea che il Teatro delle Albe, molti anni prima, aveva portato a livelli altissimi”.

Anche a Nevio Spadoni abbiamo chiesto qualche riflessione su questo suo nuovo testo.  Cos’è “E’ bal” ?

L’ho considerato un divertissment, come tutti i miei lavori è buffo e amaro al contempo, si ride e si riflette. È una metafora della vita: Ezia, frustrata, è bersaglio di altrettanti frustrati, che sfogato il loro becero divertimento su di lei. Ci sono varie sfaccettature, con personaggi tra comico e tragico, per i quali il dialetto ha immagini perfette, che non sempre rendono al massimo anche in italiano. E un’altra peculiarità del testo è che è scritto tutto in quinari, è un ballabile. Il personaggio della protagonista mi è venuto fuori di suo piede, perché credo che in tutto quello che scriviamo ci sia qualcosa di personale, che bene o male alla fine viene fuori, anche inconsapevolmente”.
Come hanno lavorato sul testo Magnani e il musicista Marzocchi?
“Hanno allestito il tutto in modo davvero geniale. Il testo è ambientato in una mentalità paesana del passato, ci stava bene l’aspetto della tradizione, della superstizione, della cultura popolare – elementi spesso presenti nei miei lavori – e dunque ho chiesto a Magnani di focalizzarsi particolarmente sul dialogo tra Ezia e la civetta, che appunto fa parte delle superstizioni popolari”..

Ancora un suo testo viene portato in scena dalle Albe. Ma “E’ bal” è nato con l’idea di vederlo rappresentato?

“In effetti con le Albe ci sono ormai vent’anni di collaborazione, a partire da “Lus”. Per “E’ bal” ci ho pensato in un secondo momento. Ne feci io una lettura a un gruppo di amici un paio di anni fa, come primo esperimento, e lì mi son reso conto che un attore come Magnani lo avrebbe potuto interpretare benissimo; allora ho mandato il testo a Marco Martinelli a cui è piaciuto molto, così come Roberto. Da lì è partito tutto”.
(segue)

GIANLUCA D’ANDREA RIFLETTE SUL PRIMO LIBRO DI DAMIANO SINFONICO, “STORIE”

Dal blog CARTEGGI LETTERARI

Storie (nota di Gianluca D’Andrea)

 

Nel momento in cui parlo, mi sembra di essere proiettato davanti a me, lasciando me stesso dietro. […] Il corpo non è tanto localizzato quanto distribuito nello spazio.

Steven Connor, La voce come medium – Storia culturale del ventriloquio (Sossella, 2007)

Il libro di esordio di Damiano Sinfonico (Genova, 1987), come ben espresso in prefazione da Massimo Gezzi, è contraddistinto da un’inquietudine di fondo. Nonostante nella stessa prefazione si lasci intendere l’inesplicabilità della sensazio-ne sottesa ai testi di Storie, è comunque possibile tentare di individuarne i segnali.
Lasciando un po’ in disparte le scelte formali e strutturali della raccolta (per le quali si rimanda ancora alla prefazione – si veda soprattutto la riflessione sul verso-frase, la cui imposizione per tutto l’arco dell’operazione induce a un senso di asfissia o monotonia “ansiosa”; oppure la sistemazione “simmetrica” dei testi che si può giustificare nello sforzo di offrire un nuovo ordine all’opera/mondo), mi concentrerei su alcuni concetti che sembrano voler emergere dalla trama.
In primo luogo il mezzo, la raccolta è costellata da vicende di passaggio. Si apre con una telefonata: telefono, medium di una voce ctonia che parla della morte proprio quando il soggetto è impegnato a “riportare in vita” per mezzo della memoria Costanza d’Altavilla. Il ponte – almeno due testi sono incentrati su questa figura -, medium del cammino e, infatti, sembra banale sottolineare che “cammino” e “corrente” sono due dei termini chiave per provare a comprendere il “passaggio” o mutamento epocale cui siamo tutti sottoposti: «Il trasloco sta finendo», «Aspettare insieme il domani», «Questa casa si apre agli anni futuri./ Arriveranno uno a uno./ Li conteremo insieme, luminosi e meno./ In te c’è un altro secolo di vita», pensierini-verso, oso dire, che troviamo nell’ultimo testo della raccolta, post-it, promemoria che ci “ricordano” il continuum della nostra esisten-za.
L’inquietudine “mortuaria”, assai personale – e la “fluidità” della storia s’incro-ciano – ancora il mezzo – nel tentativo di un orientamento, una nuova inquadra-tura o, meglio, la speranza affranta di poter incidere sulla “non scomparsa dalle mappe”. Già, una mappatura che tiene conto, però, della distanza relaziona-le, «siamo lontani come due bordi di un cucchiaio», ma che non vuole arrendersi ad essa, nonostante a volte l’inserzione sotterranea del medium faccia propendere, come fosse una tentazione, a interrompere la relazione col mondo: «A volte ho la tentazione di staccare la corrente». L’operazione resta sospesa tra la “dissoluzione” anche fisica, dei corpi, e lo spunto, già evidente nel primo testo, di una vivificazione, attraverso il segno, dello stesso mondo, intravisto sull’orlo della sua scomparsa.

                                                                                                                                      Gianluca D’Andrea

DAVIDE RONDONI, SULLA RIVISTA “CLANDESTINO”, RECENSISCE L’ULTIMO LIBRO DI BARBARA HERZOG, “SE NON NEL SILENZIO”

Barbara e la scoperta di cosa è umano

Recensione di DAVIDE RONDONI apparsa sulla rivista CLANDESTINO

I migliori poeti mi hanno insegnato che le poesie più importanti sono quelle che se ne fottono di essere belle poesie. Quelle in cui, come accade incontrando certe persone, la bellezza è la forza stessa con cui sono presenti, non “una” delle qualità, tantomeno un elemento di decoro

Avevo visto crescere e scritto la prefazione al precedente libro di Barbara Herzog, emigrata ventenne al contrario dalla Svizzera all’Italia, ero certo della potenza della sua parola. Che allora, concentrandosi ancora in una sorta di ricerca del proprio volto, forse in qualche movimento si attorcinava. Ma c’era la bellezza come forza. E ora, in questo “Se non nel silenzio” di cui ho visto la lavorazione, quella cosa che vedevo germinare è fiorita e esplosa. Chissà se quando compilò la tesi in “Letteratura africana” immaginava che il suo contributo alla poesia sarebbe passato anche attraverso l’atto umile di dare “letteratura” a una parte di umanità africana senza più parole…

Questo è un bellissimo, violentissimo libro. Di una donna che per lavoro si è trovata a mettere le mani e la faccia nella emergenza umanitaria, ovvero -perché questo termine fa schifo ed è consunto-  nella vita sbattuta e ferita di tante persone. Ascolta le storie di questi uomini e donne -spesso oggetto di violenze brutali- che arrivano al suo ufficio per motivi di prima burocrazia. È la soglia tra l’inferno e la vita civile. E dove, appunto, la civiltà prima ancora che esser rappresentata documenti da compilare, nelle procedure che vorranno dire forse un primo passo verso un riscatto, è lo sguardo, la sofferenza, la compassione di Barbara. Non a caso la poesia è fiorita lì, su quella soglia. Primo fiore di una civiltà. Troverete pagine che mozzano il fiato. Cose che “si sanno” ma che la sua poesia, spesso intesa come minima, discreta regia di silenzi e di interruzione di frasi,  ci ridanno con il rilievo che meritano. Perché qui sta il punto e la “giustizia” di questo libro. Ci è toccato leggere in questi anni una montagna di brutte poesie sulla immigrazione, sugli annegamenti, sulla pena umana di una situazione che sta cambiando il mondo. Ecco, quell’immane dolore non merita quella flaccida montagna di parole retoriche. Ma queste parole tese di una donna che lavora. Come ho visto anche nel libro di Franxesca Barra sulla storia di Remon, “Il mare nasconde le stelle”. L’immigrazione non è un fenomeno che si può leggere in modo univoco e banale, e certo sta cambiando la faccia d’Europa. Beh questo libro finalmente ci offre una visione di queste storie, di questa faccenda. Lo fa con efficacia anche perchè nasce in una cornice ben precisa. Che non è la sola commozione, ma il duro lavoro quotidiano, l’ufficio. La dinamica interna del libro, diviso tra le storie, i volti, le situazioni su cui la Herzog trova versi bellissimi, e il suo essere una donna che poi torna a casa, ha una famiglia, compie anche un altro dovere, e poi ogni tanto vola pazza in autostrada con la musica ad alto volume, ecco, questa dinamica garantisce quel principio di realtà che offre la vera materia della poesia, mai nutrita della sola emozione come molti credono e praticano.

Con asciuttezza svizzera e soprattutto femminile, la Herzog ci dà resoconti in prosa e in versi che tagliano l’anima. La sua regia di silenzi e parole, di mezze frasi riportate, ci offrono l’incontro con il sedicenne, la infermiera violentata per due anni, e tante persone con accade il miracolo dell’incontro, come lo chiamava Pavese: “ogni parola/ un confine disciolto”.

“Cos’è umano” dice il primo testo. Lo dice così. Non si capisce se è una domanda, una affermazione, una presa d’atto davanti al mare di dolore che arriva. Non si capisce bene se è la malattia o la “guarigione” di cui parla nella stessa pagina. L’umano. Forse non è nessuna delle due cose. È quello che siamo. Che occorre conoscere anche quando è inguardabile. Probabilmente, Barbara Herzog non immaginava che questo sarebbe stato il suo destino. Vibra nel libro una salutare impressione come di una che si chiede: come mai sono capitata qui, a occuparmi di questa cosa immensa, di questi storie ?

Incontra persone di ogni tipo e nazione. Sono uomini e donne che “non si assomigliano/ se non nel silenzio”. Siamo uomini che abbiamo questa somiglianza in ciò che non sappiamo dire.

È  un libro di poesia ? Ci sono vicende, lunghi inserti in prosa. Ma è un libro di poesia, di quella vera. E tutti dobbiamo ringraziare la testarda, la meravigliosa Herzog.

 

Davide Rondoni

Alcuni testi:

Voglio sapere. Addentrarmi.
Nuotare nel dolore.
Sprofondare negli occhi iniettati di sangue rappreso da un anno.
Svuotati. Dalla fiducia nell’anima umana.
Cos’è umano.
Parlare con la voce afona che non ha più nulla da esprimere.
Ascoltare il tremendo silenzio.
Non c’è fine. Continuerò malamente ad incollare frantumi.
Continueranno a frantumare.
Voglio essere invasa dal tonfo sordo che batte ribatte
nella testa china per comprendere.
Comprendere è il primo passo verso la guarigione?
Dal gelo nelle vene dei torturatori.

**

Nata in mare
attaccata al cordone ombelicale
per quattro giorni
a succhiare la vita
da una madre
sfrontata abbastanza
da salvarmi al costo
delle nostre vitesarò un altro segno
perso tra lumini accesi
e realityma io saprò
dove sono natapregherò per i fratelli
rimasti indietro
e per chi mi ha accolta

**

Facevo l’infermiera nell’unico ospedale nel raggio di centinaia di chilometri.
Per diventare dottore i soldi non sarebbero bastati.
Nella mia zona erano molto attive le milizie del governo. Reclutavano a forza i maschi, e per lo svago prendevano le femmine. Soprattutto le sorelle e le figlie dei maschi che si rifiutavano di eseguire gli ordini.
Qualche volta eseguivano punizioni esemplari.
Si divertivano a mutilare. Ma non in modo da far sopravvivere. Bastava quel poco tempo che serviva per arrivare strisciando piano per terra, fino all’ospedale, con la vagina esplosa. Così noi tutti sapevamo che non bisognava resistere.
Ero una brava infermiera. Ma in certi casi non ci puoi fare nulla.
Un giorno, tornando a casa dal lavoro, mi hanno presa.
Mi hanno buttata dentro ad una stanza buia e puzzolente. Sentivo che c’erano altre donne, ma non potevo chiedere perché avevo la faccia tumefatta e la mascella rotta.
Per due anni sono stata lì dentro.
Ogni giorno quindici uomini entravano nel buio e mi prendevano o a turno, o insieme.
Anche quando avevo ancora la mascella rotta.
Sentivo che attorno a me succedeva la stessa cosa.
Poi, col tempo, hanno incominciato ad usarci anche per i lavori. Così ho visto come hanno sotterrato una donna col grembo gonfio. Viva. Dicevano che fertilizza i campi.
Una sera erano tutti ubriachi. Ormai non ci rinchiudevano più fino a tardi. Ridevano tanto che non si stavano accorgendo di nulla.
Sono riuscita a scappare. Ho corso per chilometri. Ho camminato. Sono collassata vicino ad una macchina.
L’uomo che era dentro si è preso paura alla mia vista.
Mi ha caricata nella sua macchina, e mi ha fatta lavare da sua moglie. Mi hanno dato un vestito. Mi era mancato aver un vestito. Ho mangiato tanto.
Mi hanno detto di un cugino che sapeva come ottenere dei documenti e biglietti per un aereo. Non so perché l’hanno fatto.
Sono arrivata qui.
So che sono in Europa.
Dove sono?
Vi prego, aiutatemi.

PRESENTAZIONE DEL LIBRO DI ROBERTO ZACCARIA, “CIELO DI METALLO”, ALLA LIBRERIA BOTTEGA DELL’INVISIBILE DI FORLIMPOPOLI